http://orangexm.com/blog/欢迎访问桔红影视博客RainbowSoft Studio Z-Blog 1.8 Walle Build 100427zh-CNCopyright 2008 orangexm.com. All Rights Reserved.Fri, 02 Jul 2010 19:24:22 +0800a@b.com (orange)http://orangexm.com/blog/post/74.htmlSun, 21 Dec 2008 17:14:02 +0800http://orangexm.com/blog/post/74.html


它是1952年由美国国家电视标准委员会指定的彩色电视广播标准，它采用正交平衡调幅的技术方式，故也称为正交平衡调幅制。美国、加拿大等大部分西半球国家以及中国的台湾、日本、韩国、菲律宾等均采用这种制式。



二、PAL制式：



它是西德在1962年指定的彩色电视广播标准，它采用逐行倒相正交平衡调幅的技术方法，克服了NTSC制相位敏感造成色彩失真的缺点。西德、英国等一些西欧国家，新加坡、中国大陆及香港，澳大利亚、新西兰等国家采用这种制式。PAL制式中根据不同的参数细节，又可以进一步划分为G、I、D等制式，其中 PAL－D制是我国大陆采用的制式。



三、SECAM制式：



SECAM 是法文的缩写，意为顺序传送彩色信号与存储恢复彩色信号制，是由法国在1956年提出，1966年制定的一种新的彩色电视制式。它也克服了NTSC制式相位失真的缺点，但采用时间分隔法来传送两个色差信号。使用SECAM制的国家主要集中在法国、东欧和中东一带。

为了接收和处理不同制式的电视信号，也就发展了不同制式的电视接收机和录像机。

为了能够在空中传播电视信号，必须把视频全电视信号调制成高频或射频（RF－Radio Frequency）信号，每个信号占用一个频道，这样才能在空中同时传播多路电视节目而不会导致混乱。我国采样PAL制，每个频道占用8MHz的带宽；美国采用NTSC制，电视从2频道至69频道，每个频道的带宽为 4MHz，电视信号频带共占用54 MHz至806 MHz的信道。有线电视CATV（Cable Television）的工作方式类似，只是它通过电缆而不是通过空中传播电视信号。

电视机在接收受到某一频道的高频信号后，要把全电视信号从高频信号中解调出来，才能在屏幕上重现视频图像。



二、复合视频信号



复合视频（Composite Video）信号定义为包括亮度和色度的单路模拟信号，也即从全电视信号中分离出伴音后的视频信号，这时的色度信号还是间插在亮度信号的高端。由于复合视频的亮度和色度是间插在一起的，在信号重放时很难恢复完全一致的色彩。这种信号一般可通过电缆输入或输出到家用录像机上，其信号带宽较窄，一般只有水平240线左右的分解率。早期的电视机都只有天线输入端口，较新型的电视机才备有复合视频输入和输出端（Video In，Video Out），也即可以直接输入和输出解调后的视频信号。视频信号已不包含高频分量，处理起来相对简单一些，因此计算机的视频卡一般都采用视频输入端获取视频信号。由于视频信号中已不包含伴音，故一般与视频输入、输出端口配套的还有音频输入、输出端口（Audio－In、 Audio－Out），以便同步传输伴音。因此，有时复合式视频接口也称为AV（Audio Video）口。



三、S－Video信号



目前有的电视机还备有两分量视频输入端口（S－Video In），S－Video 是一种两分量的视频信号，它把亮度和色度信号分成两路独立的模拟信号，用两路导线分别传输并可以分别记录在模拟磁带的两路磁迹上。这种信号不仅其亮度和色度都具有较宽的带宽，而且由于亮度和色度分开传输，可以减少其互相干扰，水平分解率可达420线。与复合视频信号相比，S－Video可以更好地重现色彩。

两分量视频可来自于高档摄像机，它采用两分量视频的方式记录和传输视频信号。其它如高档录像机、激光视盘LD机的输出也可按分量视频的格式，其清晰度比从家用录像机获得的电视节目的清晰度要高得多。

不同制式的电视机只能接收和处理其对应制式的电视信号。当然，目前也发展了多制式或全制式的电视机，这为处理和转换不同制式的电视信号提供了极大的方便。全制式电视机可在各国各地区使用，而多制式电视机一般为指定范围的国家生产。如Panasonic TC-2188M多制式电视机，适用于PAL－D，I制和NTSC（3.58）制，也即它可以在中国大陆（PAL－D）、香港（PAL－I）和日本（NTSC 3.58）使用。

视频序列的SMPTE表示单位LRb2m



通常用时间码来识别和记录视频数据流中的每一帧，从一段视频的起始帧到终止帧，其间的每一帧都有一个唯一的时间码地址。根据动画和电视工程师协会 SMPTE（Society of Motion Picture and Television Engineers）使用的时间码标准，其格式是：小时：分钟：秒：帧，或 hours：minutes：seconds：frames。一段长度为00：02：31：15的视频片段的播放时间为2分钟31 秒15帧，如果以每秒30帧的速率播放，则播放时间为2分钟31.5秒。

根据电影、录像和电视工业中使用的帧率的不同，各有其对应的SMPTE标准。由于技术的原因NTSC制式实际使用的帧率是29.97fps而不是30fps，因此在时间码与实际播放时间之间有0.1%的误差。为了解决这个误差问题，设计出丢帧（drop-frame）格式，也即在播放时每分钟要丢2帧（实际上是有两帧不显示而不是从文件中删除），这样可以保证时间码与实际播放时间的一致。与丢帧格式对应的是不丢帧（nondrop-frame）格式，它忽略时间码与实际播放帧之间的误差。

视频压缩编码的基本概念



视频压缩的目标是在尽可能保证视觉效果的前提下减少视频数据率。视频压缩比一般指压缩后的数据量与压缩前的数据量之比。由于视频是连续的静态图像，因此其压缩编码算法与静态图像的压缩编码算法有某些共同之处，但是运动的视频还有其自身的特性，因此在压缩时还应考虑其运动特性才能达到高压缩的目标。在视频压缩中常需用到以下的一些基本概念：



一、有损和无损压缩：



在视频压缩中有损（Lossy ）和无损（Lossless）的概念与静态图像中基本类似。无损压缩也即压缩前和解压缩后的数据完全一致。多数的无损压缩都采用RLE行程编码算法。有损压缩意味着解压缩后的数据与压缩前的数据不一致。在压缩的过程中要丢失一些人眼和人耳所不敏感的图像或音频信息，而且丢失的信息不可恢复。几乎所有高压缩的算法都采用有损压缩，这样才能达到低数据率的目标。丢失的数据率与压缩比有关，压缩比越小，丢失的数据越多，解压缩后的效果一般越差。此外，某些有损压缩算法采用多次重复压缩的方式，这样还会引起额外的数据丢失。



帧内（Intraframe）压缩也称为空间压缩（Spatial compression）。当压缩一帧图像时，仅考虑本帧的数据而不考虑相邻帧之间的冗余信息，这实际上与静态图像压缩类似。帧内一般采用有损压缩算法，由于帧内压缩时各个帧之间没有相互关系，所以压缩后的视频数据仍可以以帧为单位进行编辑。帧内压缩一般达不到很高的压缩。

采用帧间（Interframe）压缩是基于许多视频或动画的连续前后两帧具有很大的相关性，或者说前后两帧信息变化很小的特点。也即连续的视频其相邻帧之间具有冗余信息，根据这一特性，压缩相邻帧之间的冗余量就可以进一步提高压缩量，减小压缩比。帧间压缩也称为时间压缩（Temporal compression），它通过比较时间轴上不同帧之间的数据进行压缩。帧间压缩一般是无损的。帧差值（Frame differencing）算法是一种典型的时间压缩法，它通过比较本帧与相邻帧之间的差异，仅记录本帧与其相邻帧的差值，这样可以大大减少数据量。



三、对称和不对称编码：



对称性（symmetric）是压缩编码的一个关键特征。对称意味着压缩和解压缩占用相同的计算处理能力和时间，对称算法适合于实时压缩和传送视频，如视频会议应用就以采用对称的压缩编码算法为好。而在电子出版和其它多媒体应用中，一般是把视频预先压缩处理好，尔后再播放，因此可以采用不对称（asymmetric）编码。不对称或非对称意味着压缩时需要花费大量的处理能力和时间，而解压缩时则能较好地实时回放，也即以不同的速度进行压缩和解压缩。一般地说，压缩一段视频的时间比回放（解压缩）该视频的时间要多得多。例如，压缩一段三分钟的视频片断可能需要10多分钟的时间，而该片断实时回放时间只有三分钟。



MPEG（Moving Picture Experts Group）是 1988年成立的一个专家组。这个专家组在1991年制定了一个MPEG－1国际标准，其标准名称为“动态图像和伴音的编码－－用于速率小于每秒约1.5 兆比特的数字存储媒体（Coding of moving picture and associated audio－－for digital storage media at up to about 1.5Mbit / s）”。这里的数字存储媒体指一般的数字存储设备如CD－ROM、硬盘和可擦写光盘等。MPEG的最大压缩可达约1：200，其目标是要把目前的广播视频信号压缩到能够记录在CD光盘上并能够用单速的光盘驱动器来播放，并具有VHS的显示质量和高保真立体伴音效果。MPEG采用的编码算法简称为MPEG算法，用该算法压缩的数据称为MPEG数据，由该数据产生的文件称MPEG文件，它以MPG为文件后缀。 ]]>影视技术探讨http://orangexm.com/blog/post/74.html#commenthttp://orangexm.com/blog/http://orangexm.com/blog/feed.asp?cmt=74http://orangexm.com/blog/cmd.asp?act=tb&id=74&key=1f3c6ac5a@b.com (orange)http://orangexm.com/blog/post/73.htmlSun, 21 Dec 2008 17:03:09 +0800http://orangexm.com/blog/post/73.html
　　康师傅所采取的战略是速度制胜。面对一片空白的大陆市场，为了迅速占位，在中国内地塑造出“第一品牌”的形象，康师傅通过大手笔的广告策划、准确明晰的市场定位、领先一步的产品策略、精耕细作的渠道策略……在极短的时间里脱颖而出。

　　战略：速度制胜，抢占第一

　　康师傅的创始人是台湾魏氏四兄弟：魏应州、魏应交、魏应充和魏应行。1958年，四兄弟的父亲魏德和在台湾彰化乡村办起了一个小油坊，起名“鼎新”。从小时候起，四兄弟加上三个姐姐就在油坊帮忙。尽管非常辛苦，但油坊的规模一直发展不起来，直到上个世纪70年代末魏德和去世时，家产与负债也是基本相抵。

　　到1991年时，魏应行带来的1.5亿元新台币几乎全部赔光了。就在他准备打道回府时，他又嗅到了新的商机。

　　当时他经常在外出差，并食用一种从台湾带来的方便面。他渐渐发现，一同搭车的人们对他的方便面常常十分好奇，经常有人围观甚至询问何处可以买到。魏应行敏锐的捕捉到了这个市场的巨大需求，从此开始了翻身立业的机会。

　　当时大陆的方便面市场呈现两极化：一极是国内厂家生产的廉价面，几毛钱一袋，但质量很差；另一极是进口面，质量很好，但价格贵，五六元钱一碗，普通大陆人根本消费不起。看到这种市场情况，魏应行想：如果有一种方便面物美价廉，一定很有市场。于是决定生产这种方便面，并给准备投产的方便面起了一个响亮的名字——“康师傅”。之所以取这个名字，是为了适应北方人的思维方式，在北方人眼里，“师傅”这个词显得较为专业，而姓氏则取用“健康”的“康”字，以塑造 “讲究健康美味的健康食品专家”形象。

　　名称起好了，产品档次也定下来了，接下来就是确定口味了。怎样开发符合大陆人口味的方便面了呢？康师傅经过上万次的口味测试和调查发现：大陆人口味偏重，而且比较偏爱牛肉，于是决定把“红烧牛肉面”作为主打产品。考虑到大陆消费者的消费能力，最后把售价定在1.98元。

　　包装漂亮、广告凶猛的康师傅一经推出便立即打响，并掀起一阵抢购狂潮。康师傅公司门口甚至一度出现批发商排长队、一麻袋一麻袋订货的罕见场面。在市场的推动下，康师傅的生产规模迅速膨胀，在几经失败之后，魏应行终于第一次尝到了投资大陆的甜头。

　　为了应付产品供不应求的热销局面，康师傅不得不投入巨资至流通领域，同时用提前收来的订金购买国外的先进设备，招募人员。从第一碗面上市后的半年内，康师傅生产线上的工人即从300多人猛增到三四千，生产线则扩大到了天津之外的多个城市。

　　此后，康师傅又连续投资在各地设厂，搭建生产线，以超常规的速度急驰。康师傅的生产布局规划是，直径500公里内要有一个方便面生产基地，以把运费控制在销售价格的5％以内，由此实现新鲜度、销售价与成本的最佳组合。

　　这种超常规的发展其实也隐藏着一定的风险，一度使康师傅的资金链非常紧张。但为了尽快地完成布点，先入为主地占据当地市场，康师傅还是采取了这种快速扩张的战略，这一点也与其竞争对手统一集团稳健发展的战略有所不同。但是今天，康师傅这种较为激进的战略证明是非常成功的，这也是它能够快速超越统一而后来居上的原因。

　　产品：来得早不如来得巧做方便面，康师傅不是第一个，远在统一之后，当统一已经是台湾第一品牌时，康师傅还没找到北。康师傅的其他产品，如茶饮料、果汁饮料、糕饼等也是如此，虽然在竞争对手之后切入市场，但很快都进入了市场前列。

　　康师傅在切入后之所以能将对手快速甩开，关键在于能够在竞争产品的基础之上进一步完善产品，跟随时代的进步，不断开发出能够满足消费需求的新产品。同样的产品，后来的康师傅总能本着“以有限的资源创造超值销量”的标准，在考虑市场份额的同时，尽可能以较低的价格给消费者以最大的实惠，因此受到欢迎。

　　新品开发的前提是根据市场的需求变化，每一个市场甚至每一个时期都会有不同的口味、价格、诉求等需求的不同，如果忽略这一点，就可能会犯下致命的错误。统一在进入中国市场时，曾把在台湾最畅销的鲜虾面、肉燥面等产品带到中国来，认为“我们爱吃，他们也应该喜欢的”，结果遭到冷遇。

　　在台湾，人们吃海鲜味选统一，排骨味就选味味，干吃面吃王子面。鉴于此，康师傅在大陆发展出很多副品牌，如面霸120、福满多、小虎队等，适应不同的口味。

　　随着大陆民众收入增加，消费者对速食面的需求，从以前吃饱就行，发展到现在开始关注营养成分。康师傅敏锐地注意到了这一变化，并经过调研，发现有七成消费者对营养型速食面感兴趣。

　　于是，2004年，康师傅开始了其在高端市场的产品延伸，研发了代表六个不同国家、地区口味的方便面，推出“亚洲精选”系列。并且请来了凤凰卫视的节目主持人陈鲁豫做代言人，希望能将它打入城市白领市场。本着一贯的大手笔，康师傅对“亚洲精选”系列的市场推广费用在1亿元人民币以上。

　　康师傅在1996年投入茶饮料的生产，当时推出的是柠檬茶和菊花茶，1997、1998年，康师傅又相继推出了冰红茶、绿茶和乌龙茶。随着2000年茶饮料市场的升温以及旭日升的衰落，康师傅茶饮料迅速走红，成为中国包装茶饮料市场的领导品牌。

　　尤其是康师傅冰红茶，自2000年上市以来，始终保持着持续投入，请来任贤齐、张惠妹等做代言人，诠释其青春、奔放、活力的产品形象。在果汁饮料、运动饮料、矿物质水、糕饼、乳品等产品线上，康师傅都有不俗的表现。目前，康师傅的触角几乎已伸至食品的各个领域，从最初的康师傅方便面，到康师傅绿茶、康师傅冰红茶、康师傅冰绿茶，到鲜の每日C，再到康师傅矿物质水、功能饮料劲跑X、康师傅糕饼以及乳品，康师傅在不断地扩充产品线。凭借康师傅品牌的强大号召力，康师傅几乎在每一个产品中都颇有斩获，而不断充实的产品又在为不断为品牌价值累积加分。

　　渠道：深耕细作，遍及乡镇

　　在过去几年中，康师傅投资在渠道布局上的费用已经高达3亿多人民币。现在康师傅在中国内地已经拥有一个包括300个营业点，近5000个经销商，55万个销售点，139个仓库的巨大销售平台。

　　1.深入乡镇，全面覆盖

　　康师傅的渠道上的特点之一是渠道下移，其销售网络已经深入到乡镇底层，这是康师傅与竞争对手争夺市场时的一个巨大优势。有统计表明，在城市市场，统一与康师傅几乎平手，但在县级以下的乡镇，统一的销售量远不如康师傅，可以说，是乡镇市场拉开了二者的差距。

　　康师傅在渠道上的另一个特点是精耕细作、全面覆盖。康师傅把全国划为1500个小区域，每一个区域都有业务员负责。康师傅要求每一个业务员每天要拜访30个零售点，了解他们的销售情况及需求，搜集他们对于产品的意见和建议。

　　这样，康师傅编织起了一个组织严密、分工明确、由点到面都有专人负责的动态的营销网络，即使人员更替也能保证很快接替。而这个网络中的每一个人渠道管理员，不仅要负责新网点的开发，还要负责已有网点的维护和提升。

　　针对大卖场，业务代表必须学习掌握相应的技巧。例如，当康师傅的直营业务代表拜访家乐福、沃尔玛这样的大型超市时，他们会着重强调品牌的影响：康师傅是方便面第一品牌，市场占有率高达40％，卖康师傅的产品，会有更大的走货量，因而可以获取更多的利润。

　　对于经销商的管理，康师傅一方面非常严格，在经销商选择、窜货、价格控制等原则性的事情上非常强硬，另一方面康师傅又对有潜力的经销商大力扶持，帮助经销商成长，经销商成长了康师傅就会跟着成长。每当经销商遇到产品、销售上的难题时，康师傅的业务代表就会想办法协助其销售，增强经销商对经销康师傅产品的信心。

　　大卖场内的产品品种数不胜数，但我们走进卖场时，总能发现康师傅特别地引人注目呢。在这方面，康师傅也有不少的诀窍，重点是三个“易”字。

　　第一个是“易看”。应该将商品和相关宣传品整齐的陈列在顾客容易看到的地方，最佳位置是在水平视线上下。另外，导购牌要标示清楚且吊放在顾客易看到之处；价格牌的规格应尽量与卖场统一，内容要简单明了。

　　第二个是“易取”。这是为了方便顾客，以高度为165厘米的货架为例，商品的黄金陈列线的高度一般在85～120厘米之间，它是货架的第二、三层，是眼睛最容易看到、手最容易拿到的陈列位置。另外，在商品陈列时，要注意陈列的稳定度，不能像多米诺骨牌一样，一拿便全倒。

　　第三个是“易买”。商品分类要整齐，价格牌、产品规格、口味等产品相关资讯一目了然。当康师傅理货员不在场时，顾客也能尽快自行挑选自己想要的产品。

　　市场：低价策略，扩大市场

　　1.低价策略杀回台湾

　　在大陆获得成功，取得“中国方便面第一品牌”的桂冠之后，康师傅便衣锦还乡，杀回老家台湾省。台湾省是统一方便面的天下，统一占据老大位置已经多年，地位根深蒂固，相对于在大陆的辉煌，康师傅在台湾还只是一个无名小卒。

　　康师傅在台湾市场的主要对手，仍然是统一，作为进攻者，康师傅必须找到统一的弱点，出奇制胜，康师傅的制胜武器是低价策略。“通过全面降低成本，成为低价市场的领导者”。

　　康师傅以低价跨入台湾市场，不仅有效地击中了统一的软肋，而且抓住了消费者在目前台湾经济不景气，对低价产品有大量需求的机会。再加上康师傅在大陆的成就，台湾也已经慢慢地受到影响，因此康师傅在台湾一上市，便引起轰动。

　　选择低价策略也有风险，除非品牌具有条件成为低价领导者，否则将会弄巧成拙。

　　因此，要成为低价市场领导者的关键，首先在于降低成本，让产品在价格上取得绝对的优势；其次，企业必须具备打持久战的能力，否则难以最终突围。

　　事实上，以目前康师傅的条件，采取低价策略进军台湾方便面市场是切实可行的策略，康师傅有统一所不能及的低成本优势，如果康师傅下一阶段能在质量上再多下工夫，树立低价高质的形象，那么，康师傅在台湾市场又将重演大陆市场的风采。

　　2.低价策略进军农村

　　据预测，到2010年，全球方便面的市场容量为1万亿包，中国内地的方便面市场也至少有600亿包至700亿包的发展空间，而农村市场将是新的增长点。

　　目前的农村市场，大部分已经被华丰、白象等本土方便面品牌占据。以前康师傅因为忙于城市市场的巩固以及成本等原因而疏于农村市场的开拓，多年来，康师傅虽已在大中城市打下了良好的营销基础，但农村市场仍是一个薄弱环节。随着竞争日益加剧，未来方便面行业的发展方向正在悄悄发生转移，谁能迅速抢占农村市场已经成为未来制胜的关键。

　　从某种意义上说，这个机会就像当年的大陆市场对于康师傅一样的重要，如果康师傅能够占据农村市场，就能够继续保持现在的第一品牌地位，未来方便面的竞争格局也不会发生大的改变。

　　意识到这一点，康傅加紧了进军农村市场的步伐。2003年12月底，康师傅注资3亿元人民币与在农村市场有着庞大销售网络的中旺集团开始了合作，一些专家甚至预言，康师傅此举将推动方便面行业的新一轮洗牌运动。
]]>影视杂谈http://orangexm.com/blog/post/73.html#commenthttp://orangexm.com/blog/http://orangexm.com/blog/feed.asp?cmt=73http://orangexm.com/blog/cmd.asp?act=tb&id=73&key=87e20ceda@b.com (orange)http://orangexm.com/blog/post/72.htmlSun, 21 Dec 2008 16:34:51 +0800http://orangexm.com/blog/post/72.html
（一）特殊的形式

电视广告文案是广告文案在电视广告中的特殊形式。由于电视广告文案在写作过程中除了运用一般的语言文字符号外，还必须掌握影视语言，运用蒙太奇思维，按镜头顺序进行构思，这颇似电影文学剧本的写作，因而又被称为电视广告脚本。

电视广告的各种构成要素：素材、主题、艺术形式、表现手段以及解说词等，都是广告创意的重要组成部分，这一切都必须首先通过电视广告脚本的写作体现出来，从而使电视广告文案显示出有别于其他广告文案的特殊性。

（二）特殊的性质

电视广告脚本是电视广告创意的文字表达，是体现广告主题，塑造广告形象，传播广告信息内容的语言文字说明，是广告创意的具体体现，因而，它是现代广告文案写作的重要组成部分。

然而，它又与报刊等平面广告文案的性质有明显的区别：它并不直接与受众见面，因为它不是广告作品的最后形式。只不过是为导演进行再创作提供的详细计划、文字说明或蓝图，是电视广告作品形成的基础和前提。因此，对未来广告作品的质量和传播效果具有举足轻重的作用。

电视广告脚本包括既相连接，又各自独立的两种类型：一是文学脚本，二是分镜头脚本。文学脚本是分镜头脚本的基础；分镜头脚本是对文学脚本的分切与再创作。前者由文案撰写者（编剧）撰写，后者由导演完成。

（三）特殊的语言--影视语言

影视语言不仅是电视广告的信息传达手段，也是电视广告形象得以形成、体现的必不可少的先决条件，因而它是电视广告的基础和生命。

1．影视语言的特点

（1）具象性、直观性。它总是以具体形象来传情达意，传递信息。

（2）运动性、现实性。摄影机具有客观地记录现实的作用和"物质现实的复原"功能，因而影视画面的基本特征是"活动照相性"，可以使观众产生一种身临其境的现实感。

（3）民族性、世界性。影视语言不仅具有鲜明的民族性特征，而且是一门世界性语言，可以成为各国人民交流思想，传递信息，沟通感情的工具。

→点击此处欣赏广告作品范例 (安全带（儿童篇）电视广告)

→点击此处欣赏广告作品范例 (塔巴斯歌辣酱（蚊子篇）电视广告)

2．影视语言的构成

主要由以下三部分要素构成：

一是视觉部分，包括屏幕画面和字幕；

二是听觉部分，包括有声语言、音乐和音响；

三是文法句法--蒙太奇（镜头剪辑技巧）。

电视广告文案的写作注意

电视广告所独具的蒙太奇思维和影视语言，决定电视广告文案（脚本）的写作既要遵循广告文案写作的一般规律，又必须掌握电视广告脚本创作的特殊规律。具体要求是：

（一）电视广告文案（脚本）的写作，必须首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧。

（二）电视广告文案的写作，必须运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。

如："索尼" 电视广告脚本

画面：长沙发上一男青年在看电视。电视在画外，人物为正面表情，下同。

男青年旁多了一个女青年。

中间又出现一个活泼可爱的男孩。

这对男女逐渐老了。沙发上又多了他们的儿媳和两个孙子。

广告词：这是索尼。

脚本来自：《中国广告精品探胜》第145页

这则电视广告脚本，全部采用视觉语言，通过动态变化的画面进行叙事，使企业对消费者的承诺化为可见的视觉形象--索尼电视机可以伴随三代人。岁月流失，质量不变，款式、效果永不过时，为三代人所喜欢。广告词只四个字，强化了"索尼"品牌。未加任何说明，传达出如此丰富的内涵，可谓蒙奇思维的典范。

→点击此处欣赏广告作品范例(反毒品（婴儿篇）电视广告)

（三）按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。

如："中国人民保险公司上海分公司"电视广告脚本

镜头一：（特写）两条金鱼在鱼缸里悠闲自在地游来游去。

镜头二：（叠化到中间）一只金鱼缸安稳地放在架子上。

锐头三：（拉至全景）突然，鱼缸从架子上跌落下来，掉在地上摔得粉碎，水、金鱼和玻璃碎片四处飞溅。

画外音：哎呀！

镜头四：一条金鱼在地上来回翻腾，奄奄一息。

镜头五：（全景推至中景）地上的水、金鱼和碎玻璃片逐渐聚拢起来，顺着倒下的轨迹回复到架子的原来位置上，玻璃碎片合拢成鱼缸，两条金鱼又像往常那样在水缸里悠闲自在地游来游去。

画外音：咦？

镜头六：（用特技叠上字幕）"参加保险，化险为夷"。

画外音：噢！

镜头七：（叠化到全景）"中国人民保险公司上海分公司"。

脚本来自：《中国广告精品探胜》

这则30秒的电视广告脚本，只有七个镜头，却传达了丰富的信息内容。通过动态变化的视觉画面，以金鱼缸由完好→破碎→复原的过程为象征，及三个感叹词："哎呀""咦？""噢！"相互配合，使得叙事波澜起伏，将加入保险的重要意义和作用形象直观地传达出来了。

→点击此处欣赏广告作品范例 (保险公司（博物馆篇）电视广告)

（四）电视广告是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的，因此电视广告文案（脚本）的写作必须做到声音与画面的和谐，即广告解说词与电视画面的"声画对位"。

→点击此处欣赏广告作品范例 (番茄汁烤豆（流行篇)电视广告)

（五）电视广告文案（脚本）的写作，应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意识，引导受众产生正面的"连带效应"。为达此目的，脚本必须写得生动、形象，以情感人，以情动人，具有艺术感染力。这是电视广告成功的基础和关键。

→点击此处欣赏广告作品范例 (惠普复印机（保姆篇）电视广告 )

（六）写好电视广告解说词，也称广告词或广告语。它的构思与设计，将决定电视广告的成败。

1．广告词的种类：包括画外音解说、人物独白、人物之间的对话、歌曲和字幕等等。每一则电视广告，可根据创意和主题的需要，只取其中一、二类，不一定包罗万象，贪多求全。

2．广告词的作用：弥补画面的不足，即用听觉来补充视觉不易表达的内容；揭示和深化主题；进一步强化品牌或信息内容。

⒊ 广告词的写作要求有以下几点：

⑴写好人物独白和对话，它的重要特征是偏重于"说"，要求生活化、朴素、自然、流畅，体现口头语言特征。

⑵对于旁白或画外音解说，可以是娓娓道来的叙说，或者抒情味较浓重的朗诵形式，也可以是逻辑严密、夹叙夹议的理论说道。

⑶以字幕形式出现的广告词要体现书面语言和文学语言的特征，并符合电视画面构图的美学原则，具备简洁、均衡、对仗、工整的特征。

⑷重点写好广告词中的标语口号，要求尽量简短，具备容易记忆、流传、口语化及语言对仗，合辙押韵等特点。

如：美国"贝尔电话公司"广告

广告文案：

一天傍晚，一对老夫妇正在吃饭，电话铃响，老妇人去另一房间接电话。回来后，老先生问："谁的电话？"

老妇人回答："是女儿打来的。"

又问："有什么事？"

回答："没有。"

老先生惊奇地问："没事？几千里打来电话？"

老妇人呜咽道："她说她爱我们。"

两人顿时相对无言，激动不已。

这时出现画外音："用电话传递你的爱吧！"

文案来自：《中外广告精品探胜》

这则广告文案，广告词除最后一句话外音外，几乎全部采用人物对话形式来构成一定的情节，完全是生活化的口语，传递了感人肺腑的人间真情，给所要宣传的企业罩上了浓郁的感情色彩，使观众在情感的共鸣中对企业产生好感，企业形象因之刻入了观众的记忆中。]]>广告策划http://orangexm.com/blog/post/72.html#commenthttp://orangexm.com/blog/http://orangexm.com/blog/feed.asp?cmt=72http://orangexm.com/blog/cmd.asp?act=tb&id=72&key=c8b240c0a@b.com (orange)http://orangexm.com/blog/post/71.htmlSat, 20 Dec 2008 15:55:21 +0800http://orangexm.com/blog/post/71.html
中小企业的广告要做，而且还要慎重地做。
除了大众媒体广告，另外还有一种广告形式也不可轻视，那就是宣传片。企业通过策划制作的宣传片来进行广告宣传。企业宣传片不仅仅是拍摄制作一套光盘那么简单。企业制作宣传片的最终目的是传播企业形象，销售产品。它要求的不仅仅是画面的精美、内容的生动，更要求能够统一企业形象和产品特点。这种多媒体宣传片特点是投入小，受众针对性强、播放地点灵活等。

企业宣传片从内容上分主要有两种，一种是企业形象片，另一种是产品直销片。
前者主要是整合企业资源，统一企业形象，传递企业信息。它可以促进受众对企业的了解，增强信任感，从而带来商机。而产品直销片主要是通过现场实录配合三维动画，直观生动地展示产品生产过程、突出产品的功能特点和使用方法。从而让消费者或者经销商能够比较深入地了解产品，营造良好的销售环境。企业宣传片的直接用途主要有：促销现场、项目洽谈、会展活动、竞标、招商、产品发布会、统一渠道中产品形象及宣传模式等。

现在，有很多影视制作单位可以为企业制作影视广告、宣传片。不少企业选择这样的公司来做宣传片。从技术上来说，这些公司是没问题的。然而企业宣传片毕竟不只是技术上的一个拍摄和光盘制作，它是企业的一种广告方式。是广告就需要精心的调研分析，合理的策划和创意。很多普通的影视制作公司不具备这样的实力，主要从事的是拍摄婚礼录像、会议记录、开业庆典的拍摄等技术含量低、谈不上艺术含量的工作，但是他们也会承接企业宣传片制作的项目。因此，企业在选择做宣传片的时候要慎重考虑应该选择什么样的制作单位。其实，最好是选择一个具备很强策划、制作能力的影视广告公司，他们能够告诉企业该怎么做。实际上，委托这些具备更高专业素养的影视广告公司来做企业宣传片，才可能将宣传片的营销作用更好地发挥。

企业做宣传片首先要明确目的。
为什么要做宣传片。企业制作宣传片是为了提升企业形象还是介绍产品？如果是为了提升企业形象那当然是做企业形象片。很多中小企业自身的形象并不是很突出，在企业内部对自身没有一个统一的认识，在渠道和消费者中也没有形成影响和共识。这对企业的发展是十分不利的。那么企业就需要将自身的资源进行整合，提炼出一个统一的企业形象。如果企业要做的是产品直销片，和企业形象一样，产品的特点和功能定位也很重要。产品有产品的形象，产品的功能定位应该能够体现出由产品所展示的品质、品味和品形到品牌的过渡。宣传片可以帮助企业实现企业——代理商——经销商——零售商——消费者对企业形象和产品的共识。

明确了目的还要明确用途。
是用来促销、参加会展还是招商、产品发布，这对宣传片的要求都是不同的。产品发布会，招商与会议等专题片，要重点介绍的是企业实力，传播新产品信息。面对的受众是第一次接触该产品，所以需要内容详尽，卖点突出。如果企业是在现有渠道中统一形象，那么目标受众明确，对企业和产品有一点的认知和了解，这样的宣传片需要强调的是精练。总之，企业在决定做宣传片之前要仔细分析企业自身的状况，明确目标和用途。不能为了做宣传片而做宣传片。

另外，企业对于不同的区域市场所使用的宣传片也应该有所不同。成熟的市场和新市场应该区别对待，在成熟的市场各级客户对企业和产品都有了一定的认知，针对他们所做的宣传片是要将他们现有的认知系统化，统一化。而对新市场来说，主要是将企业形象和产品功能特点等传达出去，先获得认可和接受。

所以，企业制作宣传片，不能只有一套方案，一张光盘打天下是不行的。当然也不是说宣传片越多越好。企业可以针对不同目的和用途做几套方案，所谓“形散而神不散”，在每个宣传片里要贯穿同一根筋，那就是企业的神。从理念到行为到视觉，这一套是不能随便更改的。

企业宣传片不宜做的太长，不能因为成本低，就把所有的信息塞入一张光盘。这和广告一个道理。再说了如果让客户想看一部电影似的来欣赏的宣传片也不大可能。但是宣传片毕竟不同于影视广告，所以也不宜太短，太短了想说的东西没有说明白，目的自然也就达不到了。企业宣传片的长度应根据具体情况来定，一般在5~10分钟内为宜。

企业宣传片做为营销的辅助手段，不能单一存在。如果仅仅依靠一套宣传片进行企业形象，产品宣传那肯定是不行的。这地球人都知道。

总之，企业宣传片较之传统文本式宣传有直观、生动，可将影视动态、配音解说和三维动画融于一体，从而更丰富详实的展示企业的形象、产品信息和价值服务。而相对于影视广告来说，企业宣传片成本较低，受众明确，展示的场合和时间随意性也比较强。企业宣传片看似简单，但对很多中小企业来说，用好了，同样可以对营销产生积极的影响。
]]>广告策划http://orangexm.com/blog/post/71.html#commenthttp://orangexm.com/blog/http://orangexm.com/blog/feed.asp?cmt=71http://orangexm.com/blog/cmd.asp?act=tb&id=71&key=6a3fa73aa@b.com (orange)http://orangexm.com/blog/post/70.htmlSat, 20 Dec 2008 15:47:08 +0800http://orangexm.com/blog/post/70.html按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。

1 特殊化妆(Special Make-up)

从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。
可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。

2 电子动画学 （Animatronics）
Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。

“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。

目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，*Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要*机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 计算机图形 （Computer Graphics）

从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。

电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。

4 影像合成 （Compositing）

这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。

过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。为了克服画面质量下降，ILM用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。

5 模型 （Miniature）

把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。

理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现在CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子， 影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。

因此，目前业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。

6 爆破效果 （Pyrotechnic）

爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。

因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。

拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn, 在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。

二、 特殊摄影

特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。

特殊摄影方法可分为四大类。

1.摄像机的操作方式；

2.在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜；

3.在后期制作（Post Production）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法；

4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔，Motion Control等技法。

在制作Block Burster时，如果特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。ILM著名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。

以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，因此很有名气。

1 高速摄影

要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。

这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。这个电影用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。

一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。

2 低速摄影

这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。

3 缩影（Miniature）摄影

目前，Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。

休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。 这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。

休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。

4 Goal Motion摄影

Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniature的技法。这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。这跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 摄影

这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。

而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。

这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技法。目前全世界只有两三个人能使用这种技法。 因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在Block Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片。

6 Motion Control 摄影

Motion Control 摄影是为克服Go Motion摄影和休诺盖尔摄影的缺陷而开发出来的技法。这是ILM的摄影监督约翰·达益斯特为制作“星球大战”而开发出来的。

Motion Control 摄像机是利用计算机高精度控制装置把摇镜头（pan）等的视点移动精确地拍摄成一个又一个的画面。 因电脑完全控制摄像机的移动，就像用3D program 制作Animation时用path引导摄像机的路径一样可以得到行云流水般自然的影像效果。因为还可以单独看摄像机的路径，从而可以跟3D Animation 进行准确的同期化合成。

目前Motion Control 摄影在大部分电影里是不可缺少的重要摄影技法之一。

三、计算机成像（Compu-ter Generated magery）

Computer Generated Imagery (简称CGI)是电影里使用的所有CG影像的统称。（这里的CG影像不是Computer Graphic Image。）

用Miniature或实际摄影不能拍摄到的场面，可以用3D来制作。其中大部分都用写实摄影来进行处理。用“星舰骑兵”等影片的视觉效果监督Scott Anderson的话来说“没有比实际模样更写实的东西。”

如果把可以写实的场面不用写实，而用CG来制作，反而会降低画面质量。因此3D在 Block Burster里实际利用不多，跟其它特殊效果部分相比占的比重较小。如果不是像 “玩具总动员”或“昆虫总动员”这样的完全 CG电影，3D几乎无用武之地。但它也不是可以完全忽视的领域，因此在制作当中要斟酌使用。

3D
建模 （Modeling）
好莱坞电影制作中使用的Modeling方法有多种，但常用的是用三维扫描仪对Clay Model进行Pointing的方法制作Modeling。Clay Model是模型制作室里用黏土或木料制作的模型。
用具有Micro Scriber等Pointing功能的三维扫描仪对Clay Model进行Pointing，就可以得到Polygon方式的Modeling Data。

不过大部分情况下不使用Polygon Data，而是把这作为基础，重新制作新的NURBS Modeling。这样重复作业是为了渲染。

做CG的人都知道渲染用NURBS Data，比用Polygon Geometry能得到更好的输出。好莱坞常用Renderman 或 Mental-Ray。用Renderman时，用NURBS Modeling做渲染比用Polygon Modeling做快9倍以上。这就是他们重新再做NURBS Modeling的原因。

Mapping/Shading(纹理映射/表面光学特性)

上面谈到常用的渲染器是Mental-Ray和Renderman。 Mental-Ray或Renderman不能像3D MAX或 Light Wave 把表面纹理映射形象地表现出来，因此一定要进行Shading处理。 Mental-Ray和Renderman的shader调整跟Mapping的表面有关的变量。 Surface Shader编码是非常复杂而艰巨的工作。因为有关Illumination需要的所有变量和Displacement Mapping(凸凹贴图), 环境贴图等都要用类似C语言的程序设计来进行编码。Renderman不是Graphic Program, 而是像一种编程语言，它没有图形化界面，只能用像Word Pad这样的Unix编辑器编辑Shader 源代码。因此没有有关图像处理、分形算法（Fractal Algorit-hm）、3D编程等方面的知识，就不能使用Renderman。

能用Renderman Shader编码的人，在好莱坞也不多见。美国国内也只有两个大学开设了Renderman选修课程。因此能使用Renderman的工作人员可以拿到50万美元年薪。
以“星舰骑兵”等影片的制作而得到认可的Sony Pictures Image Works里，能使用Renderman的人也极少，可见Renderman有多难学。

最近出现了像Shadetree这种可以对Shader进行形象编码的软件。因此比以前更容易用Mental-Ray或Renderman制作Shader。但是需要学的东西仍然很多。

总而言之，电影CG中做Mapping是非常非常艰难、复杂的工作。不管用什么样的软件，进行Mapping时要投入很长的时间进行制作，才能得到高品质的Rendering质感。

动画 （Animation）

好莱坞的studio用最笨拙的方式制作Animation。看过Maya或Houdini的人或许会以为现在用MELScript或Expression很容易制作Animation, 但在电影制作中这些起不了什么作用。这里需要的Block Burster不是那种简单的Block Burster。

制作Block Burster的监督想要控制爆炸时乱飞的任意一个弹片。Expression的优点是可以利用几种物理环境变量进行物理解释，使自然现象中的动画变得真实而简单。但它不能控制物体的所有运动。所以要用Expression直接控制乱飞的弹片是不可能的。由于这个原因，好莱坞的动画师们大都使用设置关键帧方式。

电影中小木屋爆炸，发射台被炸等场面等都是用设置关键帧方式一个一个用手工制作而成的。当然，为制作的方便，他们在后期制作过程中做大量的表达式测试。更有甚者，他们为了一个场面在In-house开发表达式程序, 还制作另外的Table。但是无论从哪一方面看，表达式都不能按动画师们的意思控制物体，最终输出也不如用设置关键帧方式制作出来的好。角色动画也是一样的。

运动捕捉装备看起来能使制作工作更方便，其实不然。运动捕捉的缺陷是只适用于人物形象，而且只考虑骨骼的移动，对肌肉的相应变化根本不考虑，这反而使动作变得更生硬。运动捕捉技术本身还处在发展阶段，因此找不到最适合的假想中的演员，这也是困难之一。

总之，目前好莱坞用的动画技法出人意料地笨拙、陈旧，而且这种情况不会很快得到改变。

渲染 （Rendering）

在好莱坞大体用两种Renderer(渲染)方式。第一种是使用常用的Renderman渲染软件和Mental-Ray渲染引擎。另一种是使用Production自己开发的In-house Renderer。目前拥有最成功的In-house Renderer的是制作“泰坦尼克号” 控制室的Bluesky/VIFX和制作“蚂蚁”的PDI。

早在没有通用软件的时期，PDI就自己开发软件进行了制作。他们拥有自己的Renderer。而VIFX的职员全都称得上是Renderman导师，技术力量相当强。VIFX和PDI的Renderer都具有Rate Racing方式的Rendering算法。

VIFX的Renderer被认为是比Renderman还优秀的业内最好的渲染器。即使是Rate Racing也具有非常复杂的算法。因此渲染的质量比任何一种都优秀，速度也很快。渲染时间一般在每帧1～2小时就很成功了。虽然这不是绝对的标准，但大部分制作都适用这个标准。也有需要60个小时的。影片“星舰骑兵”中数千只蜘蛛爬行的场面就是这种。用4K分辨率进行渲染时，即横向4096象素数时，如果用60个小时每帧，则一秒的放映量需要60天的渲染时间。为此，大部分处理都采用Alpha CPU或Sun Ultra Spac CPU来组成Renderfarm。即使这样，过长的渲染时间仍是个问题。人们正在想尽一切办法缩短渲染时间。

2D

这是影像合成和Rotoscoping等把已拍摄的影像合成制作出新的影像的过程。将3D Source Image，Matte Painting背景，实际摄影的影像等进行合成的工作，是电影制作中占的比重最大的一块，也是最重要的一块。

能进行Film Size合成的软件并不多。Macintosh上用的软件只有Adobe的After Effects和Perpin的Comotion。据说也有用PC进行Film Size合成的软件，但并没有在实际使用中得到过验证。即使是在Macintosh上使用，也要求高性能的CPU和庞大的内存及硬盘空间。实际上制作当中也存在很多不合理的情况，应量力而为。

一般而言，Film Size制作需要在SGI Octane以上的系统上进行。在SGI Octane这一级别里，可以进行Film Size制作的软件主要有Discreet Logic公司的Inferno和Avid公司的Media Illusion，价格都在2亿至4亿（韩元）之间。

比这更高级的是SGI的Onyx级别。适用的有Kodak公司的Cineon和Quantal的Domino，价格最少也在20亿（韩元）以上。使用SGI Octane以上的硬件和Inferno或Illusion的理由是因为需要进行 Film Size的实时制作。虽说是实时制作，但全部工作只不过是进行Preview。（Prev-iew在电影制作中占有很重要的位置。）

色保护(色修补)

色保护不仅是数字合成过程中而且也是Film显像过程中所要解决的问题。显像过程中先复制Master Film。再对复制的Film进行药物处理和光学过滤处理。用这种方式得到色保护效果的代表影片是“拯救大兵瑞恩”。

在合成过程中会出现Source之间的gamma值不相匹配，或因对比度的不足，不能互相匹配的情况。为了解决这个问题，需要在数字合成过程中进行色保护。

Explorer的基本gamma值是1.0, Wave Front的基本gamma值是2.2, MAX的基本gamma值是1.8, Light Wave的基本gamma值是1.2。具有这些不同gamma值的渲染图像合成在一起的Source,都各自为政。因此，合成过程中进行色保护是非常必要的。

没有做到很好的色保护的代表影片是ILM的“勇敢人的游戏”。用CG制作的猴子在画面上飘，出现这种现象是因为没有进行正确的色保护。电影中的色保护是非常复杂而艰苦的工作。可以用光学表现出来的电影色像域至少是NTSC的五倍，因此电影更接近自然色像。用Video拍摄的电影，效果较差的原因就在于此。

进行色保护，重要的是开始时的摄影质量，而不是在后期的制作。如果原画面质量差，在后期制作过程中进行再好的色保护也不可能制作出好的影像。只有拍摄的影像质量高，才可能进行好的色保护。

Rotoscoping

在大部分的电影制作当中Rotoscoping是很普通的工作。电影拍摄中不可能对所有的摄影源用遮罩。因此要在已拍摄的源当中把人的动作或其它的移动每次都用Key-Frame截下来做为合成作业用源。在这种时候因为用原来的Film Sou-rce,所以照明或人物等遮罩问题都可以得到自然的解决，合成时也可以保证自然的品质。

Twister的场面。这时如果把人物和背景分开拍摄后再进行合成，就会出现人物大，背景障碍物也多的问题，因此很难合成。结果假定人物后面涌上Twister,把人物和背景一起拍摄后，用Spline Curve从每个画面中只截下人物的基调,再利用Mask把Twister和人物合成在一个画面上。但是国内因制作时间和费用的关系不能很容易解决这个问题，因此只局限于Matte而进行制作。Matte跟电影的类型有密切的关系，而且是一定要做的工作。

Paintmation

影片“星球大战”中激光剑的场面是用Animation技法手工画进去的。“终结者2”的仿真效果也是一样的。这种方法就叫做Paintmation。过去用跟Cell Animation相似的方法画过，而现在用Digital方式用2D合成/Painting软件来画。因此Painting作业需要高价的Film/Video Painting 设备。

Video Painting设备中性能最好的是Quantel公司的Henry,但它只能制作NTSC 格式，因此不能用。Film Size里比较有名的是Avid公司的Matadoor Advance。原先这是Pararax公司的独家产品，但现在这已经包括在Media Illusion Package里面了。

Matadoor Advance使Film Size的Painting和Retaching成为可能，而且里面的Painting工具非常全，不需要另外使用外部设备。电影制作当中需要Retaching的部分很多。因为有的画面要擦掉误拍进来的BoomMike等东西，有的画面要补上因合成当中的失误而被漏掉的部分。

Warping, Morphing (扭曲渐变效果)

Warping是歪曲原来的影像技术。Warping有时做为单纯的歪曲技术在调整影像的大小或改变模型时使用。有时做为修补影像受损部分的技术来用。

Morphing是跟Warping类似，是对已有的影像给予形态上变化的技术。Warping 用在改变已有影像的大小和模型，而Morphing是把已有的影像转换成另一种影像的技术。迈克尔·杰克逊的Music Video Black & White就是使用Morphing技术的很好的例子。

3 制作分工（制作结构）

视觉效果监督（Visual Effect Supervisor）

对除了美术以外的所有视觉效果负技术总责的人员。他由总监来指挥，并对概念设计、预测Simulation（模拟）、特殊效果、特殊摄影等全部视觉效果负总责。

CGI 监督 （Computer Generated Imagery Supervisor）

在视觉效果中使用Computer Graphic的部分，负技术总责的人员。他由视觉效果监督来指挥。他决定要用的软件，要开发的In-House软件，要录用的制作人员以及对有关预测Simulation部分和Animation的处理，并对此负责。他要具有很多软件知识和跟Computer Graphic相关的广博的知识，还要具有Shader Coding和In-house软件开发的能力。有时除了CGI 监督，另外还聘任后期制作监督，负责后期制作部分的工作。

Senior Animator （高级动画师）

为了适应电影制作各部分的需要,聘任多名 Senior Animator（高级动画师）。他们负责所承担部分的Animation（动画）的关键部分。

他们在制作过程中要事先判断Animation Quality的程度，还要决定用自然物进行动画时用表达式还是用关键帧。在制作角色动画时，还要判断如何使用运动捕捉和DID以及Animatronics。

Technical Director （技术导演）

是相当于组长的职务。每个制作组都要选一位Technical Director（技术导演），即TD。一般按场面或所承担的领域,以组为单位进行作业，因此TD的位置和作用很重要。

工作人员

电影制作的最后阶段需要的人。根据需要的效果选用各类制作者，这些人由Senior Animator（高级动画师）和TD（技术导演）来选拔。

CG Model Builder

制作3D 模型的工作人员。

角色动画师 （Character Animator）

制作角色动画的工作者，需要具备高度的传统动画感觉。一般选用曾做过传统动画的人员。

动画师 （Animator）

负责制作一般动画的工作者，制作战斗机、汽车等普通CG动画。

FX Animator(特效动画师)

负责制作Particle效果，Paintmation等特殊动画的工作人员。制作Particle动画的人不仅要具备设计和动画方面的知识，还要具备物理、数学、程序设计等方面的知识。

Matte Painter

负责画Matte 的画师。Matte 画看起来要有逼真的效果，因此跟实际摄影一样，把握正确的色感很重要。
近来主要用的是Digital Matte Painting，先用Photoshop或Painter进行合成，再画的情况比较多。不过到目前为止一般采用在大型玻璃上用蚀刻画画的方法。

数字合成 （Digital Compositer）

负责场面合成的工作者。需要具备色感和绘画、Retatching、合成等方面的知识。Match Mover(运动匹配)为了进行正确的合成，对摄像机拍摄的影像和用CG合成的影像进行同期化，并负责3D Tracking的工作人员。这是正常输出必需的重要工作，也是电影后期制作中最先进行的工作。

Motion Tracking工作是在已摄得的影像中以Data正确获取 Panning, Dolly, Follow等摄像机的移动，最后取得Matte影像的工作。

Motion Stablizsing是跟已拍摄的影像进行合成后另外补充物体移动的过程。对因外部的冲击晃动的场面或在后期制作中补充的摄像机的场景移动进行同期化。

地形3D Tracking是把正在拍摄的地形形态和高度、曲折等用3D进行数据化。比如，把桔黄色网球以棋盘的形式布在地形上，在其周围进行拍摄，然后追踪桔黄色Mark的位置，并以数学的方式取得3D Data的过程，这需要相当长的时间。

四、 后期制作过程（Post Production）

1 胶片扫描 （Film Scanning）

这是以尺或英尺为单位的胶卷以高速度连续进行扫描的过程。（一尺为16帧）典型的胶卷扫描仪有Domino,Cineon,IMAGICA的Imager 3000V，Oxbery的Cine Scan等。一般扫描速度是2K分辨率用15秒左右的时间。

基本上扫描要具备Machine Calibration和Negative Base Density Calibration。Machine Calibration(校准)目的在于扫描同一胶卷时数字图像始终保持同一属性。Negative Base Density Calibration(负片影像密度校准)目的在于支持不同的胶卷类型，并统一不同颜色值的颜色属性。

2 合成

Match Moving，3D，Particle，特殊摄影等合成需要的所有制作完成后,除了Full Digital Image，所有的Source都要经过胶卷扫描，最后进入合成·编辑阶段。

在好莱坞进行合成时一般用Avid Media Illusion或Discreet Logic的Inperno, Kodak Cineon，还有Quantel Domino。而 Cineon 和 Domino，因为设备价格昂贵用得不是很多。

3 胶片记录 ( Film Recording )

这是用电脑把已完成的Data从硬盘里输出到胶卷上的过程。Film Recorder 对数据进行取样，并以显像的方式连续输出。即把用电脑制作的图像文件变换成胶片记录仪固有的语言能够识别的形式。控制语言能够识别位图图像，因此在把图像输出到胶片记录仪之前经过Raster过程，把所有的图像转换成Pixel形态，分离并转换成红、绿、黄，然后传送到胶片记录仪。传送到胶片记录仪的Data被Pictor Tube整理成完整的图像。然后被整理Beam的Analog Electro-nics，在摄像机镜头调整滤镜的光学扭曲度。

这样调整好了的图像被摄像机拍摄成胶片。Recording时间因分辨率而不同，但一般2K的分辨率，用Solitaire Cine3 或者Celco，需要40秒时间。

4 色保护

胶片输出完成，CGI完整地输出胶片，就对实际拍摄的胶片和经过CG制作出来的胶片进行编辑，然后进行光学色保护，使其具有同一的亮度和R,G,B。

5 分辨率 （35mm 全屏为准）

好莱坞有时也用4K至8K的分辨率。而我们一般用2K的分辨率。最少要用2K以上的分辨率，放映时银幕上才不会出现Pixel。用这样的分辨率是因为考虑到胶片的光学分辨率。理论上用35mm胶片的Analog Data，其光学分辨率几乎可达到无限。 因此在CG等Digital制作中要用很高的分辨率才能跟实摄影像相和谐。就是说最少也要用2K以上的分辨率才能覆盖胶片的光学分辨率
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研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分，因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板（Storyboard）是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一，因为图文并茂，能够缩短相互之间理解上的差距。

2、当制作部收到脚本说明(StoryboardBriefing)之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部，供客户部确认。

一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。

因为制片的规模大小、制作的精细程度直接影响估价，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10％左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。

3、由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。

制作部的估价是很透明的，因为几乎每一个项目都有公认的行价，上下的浮动空间比较有限，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然，和其它的行业一样，拍片量大的影视广告制作公司一般也就能够得到较好的价格。

4、在此期间，制作部将就制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。

这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。

5、PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。

如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、FinalPPM就没有什么差别。

6、经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(FinalPPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。

7、这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。

8、在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。

另外，在正式拍片之前，制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的这是最后的一次检查的机会了，在这次检查结束以后，大家就会抓紧时间休息，因为FinalCheck之后，正式拍摄也就不远了。

9、按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shootingboard进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本Shootingboard的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。

外景的拍摄是看天吃饭，制片会在预订的拍摄日前好几天的就开始和气象台联络取得天气预测的资料。胶片在阳光的干预下是会分外美丽的。

内景的拍摄无关天气，可怕的是摄影棚就象是一个时间黑洞，许多人都会失去时间感。拍摄似乎是充满新奇感的，其实却是令人厌倦的，你可以猜猜看，在凌晨3点、在同一个镜头重复了二三十遍时、在连续工作了20个小时以后，你自己会是怎样的一种精神状态。

10、就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。这是大多数的电视广告制作人员都不会看到的工序，真正的暗箱操作。

11、也叫作Film-to-VideoTransfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。因为调色这项工作是艺术工作也是技术工作，所以操机的工作人员的个人素质和能力是非常被导演看重的。

12、初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

初剪是个令人兴奋的版本，在经过漫长的策略企划、创意构想和制作阶段，现在终于可以看见广告片的雏形了，虽然还很不完整。

13、所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。

给客户看A拷贝有时候是要具有冒险精神的，因为一条没有视觉特效和声音的广告片，在总体水准上是比完成片要逊色很多的，很容易令到客户紧张，以致于提出一些难以应付的修改意见。所以，制作公司有时候会宁愿麻烦一点，在完成了特技和音效以后再给客户看片。

14、在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具，将为广告片增添许多光彩。随着电脑科技的飞速发展，现在的影视后期制作已经能把所有的想象变成画面，而后期制作中的这一阶段就是为了实现梦想。当然，越豪华的梦想，就需要越多的钱。

15、广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

16、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。

17、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

18、将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中，是为交片。
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我们都知道，平面设计有平面构成，立体有立体构成，摄影有摄影构成，那么什么是广告画面的构图呢？我们一般将画面的结构和布局称为“画面构图”

一般的构图过程包括思维过程与组织过程，这样才把大量散乱的构图要素：线条、色调、影调、形状和质感等，将它们组织成一个可以理解的整体，向大家传达创作者的感情，这样使观众的注意力集中在最重要、最有趣的部分，每个镜头、每个画面的拍摄意图都必须明确重点知识：

一、拍摄位置

选择拍摄位置是取得影视画面形象的必经之路，是完成构图任务的先决条件。摄像人员在对素材进行取舍，安排画面，布局人特主体、陪体和背景环境之间的关系，以及选择伏线条件等一系列创作要素时，都与选择拍摄位置有关。拍摄位置与被拍摄对象所形成的空间关系的变化，不外乎物体在空间的3个要素的变化，即方向、高度、距离的变化。任何拍摄位置都是对这3种变化进行综合的结果。

方向、高度、距离

1、拍摄方向

2、在被拍摄对象高度、距离不变的情况下，以被摄体为中心，围绕其四周选择拍摄角度就是选择拍摄方向。

3、拍摄方向的改变，主体的轮廓形式、主体与背景的关系全部都在画面中发生很明显的变化，不同的画面结构也因此产生。

4、正面、侧面、斜侧面和背面是常用的拍摄方向 完全正面对着被摄体进行拍摄就是下面拍摄

正面拍摄对表现被摄对象的正面特征很有利，这样可将被摄对象的横向线条充分展示在画面上 正面拍摄的这种构图中，一般画面中央为主体，且十分突出。 正面拍摄的这种构图中，一般画面中央为主体，且十分突出。下面构图常以对称的形式出现，画面显得庄严雄伟，肃穆凝重，适于表现庄重、威严的气氛！！！

正面拍摄的缺点：透视感差，画面呆板，不利于立体和空间感的表达 侧面拍摄：与被摄对象正面成90度角的方向拍摄是侧面拍摄。正侧面方向拍摄，对于表现被摄对象的侧面特征很有好处，可以使被摄体的轮廓线条十分清晰地展示出来。 讲个例子：在表现人物时，正侧面角度能将人脸部的神情，手的动作点及身躯部分形成三角形平展在画面上，不会互相重叠，较好地表现人特的动作姿态。

侧面拍摄缺点：因为正侧面拍摄非常容易产生与画面边缘平行的横线条，所以不利表表现立体空间。斜侧面拍摄从被摄对象稍侧直到接近正面的各个方向上的拍摄为斜侧面拍摄。它的构图形式比较生动活泼，斜侧面拍摄有很多拍摄点，画面构图也可以开成许多变化，使主体、陪体、背景三者在种种情况下都能发生联系。斜侧面拍摄有很多拍摄点，画面构图也可以开成许多变化，使主体、陪体、背景三者在种种情况下都能发生联系。背面拍摄：背面拍摄是从被摄体的背面方向进行拍摄。这种拍摄使主体的正面看不到，而陪体和环境则能比较清楚地看见。背面拍摄的表现力很特殊，画面中主体与背景融为一体，主体所关注的事物是背景，这样便于启发观众联想和展示人物的内心活动。背面拍摄形成的画面构图可使陪体和环境成为主要表现对象，而把主体降到次要地位。

二、拍摄高度

拍摄高度的变化是指在方向、距离都不变的情况下，改变摄像机与被摄体之间的水平高低。在电影电视制作中，一般摄像人员多采用低拍摄点的仰拍角度来表现视平线以上的景物，反之则采用高拍摄点的俯拍角度；而与视平线同高的平拍角度，则用来表现与视平线在同一高度的景物。

拍摄角度分三种：平拍、仰拍、俯拍

1、平拍就是指与被摄对象在同一水平线上拍摄。平拍时地平线一般处于画面中部，这时天空与地面所点比例基本相等。平拍画面中被摄体不易变形。由于画面被地面线分割，有时也容易造成远近景物压缩 在中间一线的情况，使画面很普通。通常，平拍画面的构图给观众一种亲切的感觉，因为它与人眼所习惯的方式很接近。

2、仰拍是指在被摄体所在水平线以下，低于被摄体向上拍摄，仰拍可以使向上伸展的景物在画面上充分展开，有利于强调对象的高度。

举个例子

仰拍能夸张跳跃动作的高度，其画面感受的高度比实际生活中的感受要强烈。用仰拍角度拍风光时，地平线下降，天空在画面上占了很大的面积，以天空作为拍摄对象的背景，构图简洁、主体突出、画面扩展，有利于写意效果的展示。
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适当改变照相机或摄影机光学主轴相对反光面的角度，直至获得最佳减弱或消除有害反光的效果；适当调节照明光线的入射角度，直至达到最佳减弱或消除有害反光的效果。

例如，当反射光与非金属反光面问的夹角为下列数值时,所产生的反射光为完全偏振光：与水表面呈37角、与玻璃表面呈33。角，与有光纸表面为32。角等。显然，若拍摄前适当调节照相机和照明光源的方位和角度，使有害反光刚好为完全偏振光，即可达到用偏振镜完全消除该有害反光的目的。此外，若在照明灯前与摄影镜头前均加偏振镜，则通过适当调节可收到最佳消除有害强烈反光的效果。 金属物体表面的反射光不是线偏振光，用普通倡振镜无法减弱其亮度(可用前述双偏振镜或沾极薄油膜的方法使其亮度减弱)。

地平线附近的天空光中偏振光很少，故用偏振镜无法明显调节该处天空的影调。 天空愈灰白、浑浊时，偏振光愈少，此时用偏振镜调节北方天空影调则效果较差。 由于蓝天上各方位的偏振光多少并非均匀：—致，故此在电影摄影中用偏振镜压暗蓝天后，欲进行摇摄时应相当慎重，以免摇摄中画面上天空的影调和色调出现明显变化而“穿帮”。此外，用超广角摄影镜头拍摄，并欲加偏振镜压暗蓝天时也应慎重，以免过大的摄影镜头视角把偏振光不均匀的大面积天空摄入画面，使画面中的天空出现局部明显发亮的效果。 拍摄中是否需要压暗蓝天要视创作意图而定。例如用黑白胶片拍摄以蓝天为背景且颜色较深暗的被摄主体，若欲突出该被摄主体，则不宜压暗蓝天，以免主体与背景问的对比和反差被减弱。

在侧逆光下运用偏振镜摄影时，应安装遮光罩，以免阳光直接投射到镜片上，产生严重眩光。 摄影者在减弱或消除亮斑、耀斑时应慎重。 摄影中有时需要彻底消除画面中的亮斑、耀斑等强烈反光，以免画面质量遭破坏。例如翻拍照片、油画时。 有时由于艺术表现的需要，又要求画面中保留亮度适宜的亮斑、耀斑，或仅需适当减弱、降低亮斑、耀斑。以便通过画面中所保留亮度适宜的高光部位，丰富画面的影调，并通过适宜高光的反衬和渲染，使所摄画面更加生动活跃、更平衡和谐，也更有情趣、韵味，从而大大提高画面的艺术表现力和感染力。例如，在肖像摄影时，为映衬面部皮肤的细腻、滑润、娇嫩，在面部保持 亮度适度的高光是适宜的(故拍摄人物近景肖像时建议不用偏振镜)。又如，在拍摄站在无色透明玻璃后的人物或清澈水中的潜泳者、鱼儿、青蛙等时，为了避免画面上出现人物好似直接位于面前，潜泳者、鱼儿、青蛙好似脱离水面、俨然悬浮于水面之上的感觉，以至失去环境的真实感，保留玻璃、水面的适当有限反光显然是适宜的。

总之，画面中的亮斑、耀斑等高光是否需要消除或减弱，以及减弱到何种程度等，均应视创作意图全面权衡，不宜草率行事。否则，该消除者未能消除，而有损画面质量；该适度保留者又末予以保留，而使整个画面影调过于平淡，甚至黯然失色。 使用“通过光学系统前组镜片或整个光学系统作旋转伸缩运动进行调焦的摄影镜头”摄影时(前者如一些变焦距摄影镜头，后者如基辅1v型135照相机镜头)，应在调焦完毕后再单独旋转偏振器，调节其偏振方向，否则，调焦时摄影镜头的转动将使已调好的偏振方向发生改变。 一般不宜用偏振镜通过飞机舷窗进行拍摄，以免透明塑料舷窗与偏振镜相互作用，使画面中出现彩虹光斑，及使透光率大幅度下降。 由于偏振镜可阻挡一部分光线，故摄影时应进行适当的曝光补偿。而不同厂家生产的偏振镜，其曝光补偿级数差异较大，一般自1级至—2级不等。此外，同一偏振镜在不同拍摄条件下所应补偿的曝光级数往往也有所差异。此点应引起摄影者注意(其中大多数需补偿4/3级，即2．5倍)。 ]]>影视技术探讨http://orangexm.com/blog/post/67.html#commenthttp://orangexm.com/blog/http://orangexm.com/blog/feed.asp?cmt=67http://orangexm.com/blog/cmd.asp?act=tb&id=67&key=f1f86d5da@b.com (orange)http://orangexm.com/blog/post/66.htmlSat, 20 Dec 2008 14:39:26 +0800http://orangexm.com/blog/post/66.html
有的把他分成商品广告和公益广告两大类，其中商品广告又分成产品广告、企业形象广告与促销广告。

有的依据产品生命周期分类，分别是开拓期广告、竞争期广告与维持期广告。

有的依据影视广告的表现，把它分成“故事型”、“解决问题型”、“生活片断型”、“示范证明型”、“名人型”、“悬念问答型”、“对比型”、“虚幻型”、 “气氛型”、“表演型”等十多种。这种分类，一是太细，有可以无限分割之势；二是交叉较多，如“故事型”可涵盖其他好多种类型（“表演型”亦然）。

至于从制作方式入手，把它分成“电影胶片广告”、“录相磁带广告”、“幻灯片广告”等，是可以的。但从发展角度看，随着影视台技术标准和播出要求的提高，也已渐渐失去意义。如中央影视台一般情况下已不再接收非胶转磁技术标准的广告。

影视广告的分类，第一必须“影视化”，就是说它是从影视形态出发的，因此这种分类只适合于影视。第二不能无限排列下去。越分越多，无限排列，等于不分。

我们依据诉求方法，把影视广告分为两大类型：感情诉求结构类型、理性诉求结构类型。

影视广告采取理性的说服方法，从本质、作用等方面，有理有据地直接论证产品或服务的优点与长处，引导消费者进行购买和使用，该类型的诉求方式更适合与新产品或服务的导入。 ]]>影视技术探讨http://orangexm.com/blog/post/66.html#commenthttp://orangexm.com/blog/http://orangexm.com/blog/feed.asp?cmt=66http://orangexm.com/blog/cmd.asp?act=tb&id=66&key=580ca439a@b.com (orange)http://orangexm.com/blog/post/65.htmlSat, 20 Dec 2008 14:39:00 +0800http://orangexm.com/blog/post/65.html
电影在1895年诞生以后经历了很长的一段只有画面没有声音的默片时期。但在默片时期，为了适应人们感知客观事物的习惯，同时也为掩盖放映机的噪声，在放 映影片的时候总有乐队、钢琴或唱片为之伴奏。因此，难怪有人说从某种意义上讲，并没有真正、完全的默片时代。这也正好从一个侧面说明了人们总是希望给电影 的视觉元素增加一点听觉上的东西，以满足人们的生理需求。因为人们的视觉空间总是和声音联系在一起的，生活本身就充满着声音，一个完全没有声音的空间，总 会使人感觉不具体、不真实。为此，不少人做出了巨大的努力，终于在1927年摄制出了人类历史上第一部有声电影－－美国的《爵士歌王》。

在默片时期由于没有声音的帮助，故事情节的表现只能依靠画面，所以每部影片平均要有2000多个镜头，有的竟然高达3000多个镜头。而声音出现以后，每 部电影的镜头数便一下子降到了500－700个左右。可见声音在传达讯息、表现情节方面，起了多么大的作用！在电视广告中，声音的作用更是举足轻重，因为 一条电视广告片的时间，比一般的电视节目或影片又不知要短多少倍。因此，如何有效地利用声音自然是电视广告表现的重大课题。

影视广告中的声音是由人声、音响、音乐三个部分构成的，这里需要强调一下的是画面与声音的关系问题，即如何正确对待视与听两方面结合的问题。在一部影视片 中决不能简单、机械地强调以谁为主，或以谁为辅，关键是要具体问题具体分析，两者要很好地配合。更确切地说，视觉与听觉这两者要相互融合，应该做到与人们 观察、辨析事物的行为方式完全吻合。这一点只要想一想，我们在日常生活中的情景并不难理解，因为我们随时随地都是极度灵活地使用自己的眼睛与耳朵的，绝无 首先考虑主次之分。多年来的影视创作实践告诉我们，声音会改变画面的性质，画面也会使声音变形。两者的关系如影随形，相互支撑，但又变化无穷，有着无限的 生命力。 ]]>影视技术探讨http://orangexm.com/blog/post/65.html#commenthttp://orangexm.com/blog/http://orangexm.com/blog/feed.asp?cmt=65http://orangexm.com/blog/cmd.asp?act=tb&id=65&key=ba4af984